一个发型，特别是修剪作品，从专业的角度来衡量它是否“成功”或“有技术含量”，主要看两点：1、轮廓： 2、稳定性：
任何一件作品，只要做到其中任何一点，那在我们看来，至少是件合格的作
品，无论它是如何表现外形和纹理的！
1、 轮廓：轮廓把握得好，证明发型师至少对头骨填补技术有着很好的造化，美感设计思
路也是科学的。看轮廓首先是侧面，我们观察侧面最重要是两个部位，刘海和
后脑，一个典型的亚洲人，都不适合在这两个部位做祛除技术，无论是何种脸
型，何种头骨，只要是亚洲人，如果在设计上做出了祛除重量的技术，那么我
们都判断这位发型师是未经过专业训练或者根本不懂发型美学的人。
那么我们只有一个选择，堆积！不过这只是完成了第一个思路，我们必须在上面一跟头发的落点下，开始做一个连接，然后采取祛除技术修剪，这样表现才是一个完整的轮廓。
正面同样，为了迎合后脑的重量线围绕头型一周，我们还需要解决头上的两个角的问题。
2、稳定性：稳定性同样也是一个非常重要的东西，一个发型如果丧失了稳定性，那只有一
个选择，造型。但绝大多数人是在发廊工作，而不是每天在做秀，所以，我们
必须解决稳定性的问题，能让我们的作品在相当长的一段时间内，都能展现发
型的特点和精髓，而顾客也不必每天花费太大精力去打理。
而且如果一个发型具有稳定性，那质感绝对是很好的。
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对发质来设计发型
在沙龙实际操作的过程中。我们总会遇到不同的顾客和各种不同的发质，能否在这种环境中游刃有余是要依靠我们对技术的操作能力和是否自信的心态的。而当你面对不同的发质时可否想过可以通过实际修剪中的学习到知识对此种发质来设计发型呢？在羽毛修剪法技术教育的过程中针对不同的发质的特点我们是有不同的设计思维的。如果单单从发型本身来看也许这样的问题不是特别重要，但是在沙龙的实际操作中这样的问题就不能忽略了。较细软的发质通常不太容易来作出理想的发型，而且发型保持的时间也相对短暂。而较粗硬的发质虽然难以修剪出较好的发型，但修剪的效果却可以保持较长的时间。在这之间的取舍关系要靠我们的修剪来表现，但是如果我们可以准确的把握每一种发质的特点来进行针对性的修剪，是可以最大限度的完成发型的再现性的。
在针对细软的发质进行设计时，对发量的把握比任何时候都更重要，我们通过对羽毛修剪法发尾的修剪方式的改进作出较为圆润的切口，发束的形状在处理的感觉也相对较为完整。在这样的修剪方式的表现下如果对方向感仍能准确把握的话，通常可以作到在不破坏发型质感的前提中最大限度的做出方向感较强的发型的，保持的时间和洗发后发型的再现性也大大加强了。针对较为粗硬的发质的时间设计中，我们更多的会在方向感的表现上做文章，只有这样才能让人们的视线被柔和的圆滑线条所吸引而忽略了对发质本身的关注，并且这样的指导思想也容易让顾客在自己家中洗发后将头发做出在沙龙中的感觉。从传统意义上来讲这并不是简单说说就可以达到的，而是要靠长时间在沙龙中的工作经验来积累，而在我们的教学课程中详细的对在沙龙中能遇到的发质作过系统的分析，从而让本来需要很多年才可以积累到的经验在短时间内即可以达到，这一点也就是羽毛修剪法教育的独到之处，一种超越了传统教育模式师徒传授的弊端的方式，用最科学的方式简单的将我们多年的沙龙实操经验通过短时间教育让你掌握的方法。
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发型设计的构成要素
发型艺术同雕塑、建筑等造型要素一样，是立体的空间造型艺术，也是可视性很强的视觉艺术。进入发型艺术除了强调女性特有的温柔、甜美，男性的阳刚、强悍之外，二十一世纪主要还在于展现每个人强烈的个性，或高贵典雅、温柔浪漫、粗诳豪放，或柔腻细美、时尚醒目、传统经典，所以发型的设计与制作，是按照每个人的审美理想和个人的审美尺度，运用形式美的规律和造型艺术技巧，结合实践创作经验，对头发进行艺术美的创作。
好的发型作品应该是在头发自然美的基础上增添艺术美，起到装饰人体、增强人的精气神的作用。发型的艺术性是发型艺术形成、艺术技巧、美容师的艺术境界和审美情趣等诸多因素的综合表现。这种综合表现的层次越高，发型的艺术性越强，反之则表现为艺术上的拙劣或粗糙。是否美观生动、形神兼备富有意味是发型作品具有艺术与否或艺术性高低的重要标志。发型的艺术性又主要体现在发型作品的形象上，这种形象就是发型的艺术形成。
发型的艺术形成包括：发型的组织、表现技巧、艺术风格、造型语言、体裁样式和发体形
态等。造型语言是指创作发型中的线、形、色等表现手段，准确、
生动、精致绝妙的造型语言能使发型更加完美和谐、风采多姿。
发型设计构成的要素之一：线条
线条是点移动下的轨迹。线条形象不同，给予人的审美情趣和感受也各不相同，横直线条使人感到平实、稳定、宽阔、明快、宁静；竖直线使人感到挺拔、升腾；斜直线使人感到和缓、节奏；曲线使人感到刚锐、起伏、柔和、优美、流动、活跃、变化、愉悦与激动；波纹线使人本身感到和缓、温顺；波浪线使人感到宽阔、力量；波涛线使人感到升跃；弧形线使人感到悠远、圆润；螺旋线使人感到回旋、变化和节奏。
线条在美学中是形式美的基本法则，在发型艺术中也是重要因素，似乎人本身就是曲线结构的综合体。所有古今中外发型师对曲线情有独钟，但近几年崇高自然，实现个性，又由于东方人的天生直发与人体曲线形成对比，显现出明快、流畅、挺拔、自然的线条美（如再做一挑染，则更显现头发的质感和层次，更加丰富多彩），因而在发型的表现形式上，直线现在占有重要地位，包括许多爱美女士，本来自己有一头漂亮的自然卷发，却偏偏要用今年才流行的离子烫发技术把自然卷发变得又垂又直，也体会体会长发飘飘、魅力四射、柔情依依的感觉。对于中短发型，发型师应根据顾客的先天条件与发质，创造出最能表现万种风情的椭圆线条来表现发型的生命力，尤其是近几个月来，我研究沙宣的剪发技巧，发现沙宣是一个专用线条与几何图形的大师，维达、沙宣发型创作组常利用外路与隐藏的层次（内层次）与强调线条的剪发艺术，来表现东方女性多变的发质特色，且能变化出一款多变的、多用途、多功能使用发型式样，这样修剪出的发型，只需手指轻易抓梳，配以不同的饰发产品就能在不同场合演绎出同一款发型在不同场合变化个人风采美的时尚潮流，但在线条的运用上，型为中心，适者为美，在线条的搭配上，忌单调、繁杂；在线条的安排上注意发型的整体风格。
发型设计构成之二：形体或轮廓
发型的形体是发型存在空间形式，是看得见、摸得着的三维空间立体造型的自然物质实体，是发型艺术形式的核心，是根据审美意识和要求，对头发原有形态的体积、结构、比例、质地、薄厚、方向及颜色做全部或局部的造型后近似完美的形状。
作为视觉艺术，我们首先可以看到不同线条围绕而成的发型轮廓，同时还可以看到轮廓内部结构中各部位不同线条组合的各局部的形体构成。夜即由部点、线、面的形体构成整个发型的形体结构。或者说，在发型的设计与制作中，按照整体形状设计，对各局头发的体积和质量进行相应的分配而完成从局部到整体的构造。
头发基于人头部后颈椭圆体上，周边由前额的方形或圆弧形、两翼的圆弧或锐角形、耳上及耳后的圆弧形和斜直线型、颈后的方形或圆弧形或倒齿型构成的发际线，应该说发基本身就是美妙的形体量以十万计的青丝披覆于头上，本身就是一种自然，一种美丽的形体（固体）。而人们并不满足于自然状态下的形体，寻求不断的变化在体积上扩大或缩小，在发量上增加或减少以寻求理想上的形体美，所以，几何图形中的长方形、三角形、梯形、球形等形和体以及自然界中一切美的物象，都可能融入现代发型的设计中。
发型设计构成要素之三：块面
块面是发型的局部形体，是发型总型体的有机组成部分，对发型的发基块面，一般分前发区、后发区、顶发区和左右侧区，或前额点至高点为内圈，前侧点至枕骨为骨梁区，以下为外圈。精确的分区与分份就能使修剪更准确，但每个块面之间又有主次之分，即一个发型要有重点，或鲜明的主体，这样发型作品展示于人的视野时，才具备美点、或称兴奋点，以激发审美者的审美情趣。发型的主体块面及主要块面就是美点或兴奋点，这也是造型的重点，其他几个分区或几个块面也并不是可有可无，而是不可或缺的组成部分，可以起到过渡、衬托和连续的作用，如果缺少，则主体回主要块面就成为无枝无蔓的残叶落红而失去光辉，因此，无论是红花还是落叶，都需精心设计与制作。
发型构成要素之四：纹理
纹理是发型整体及局部的外观样子或发丝线条的总称，是构筑发型立体形式的重要手段，纹理从表现形式上可分为粗糙与光滑、平顺与间断等，又因为在发型造型中，大量运用拉、推、压、刮等手法和直、片、条弧等线条组合形成各种纹理式样。如用弧形条形成的波浪纹理。
纹理的式样也同样反映在晚宴发型的梳理上，可以做一个立体弧卷线条组合的等径卧圈筒或层次形卷筒，也可用螺旋纹样或连续的螺旋纹样，表达出至真的最高境界与技艺。总之，一个成功的发型设计，包含了以上四大内容，又以线条、几何图形及板块的变化为最多，在注重轮廓的完整，丰富纹理的技巧，开拓我们丰富的想象力，施展我们娴熟的技艺，学习他人之长靠我们的双手，去缔造千万款适合我们东方消费者的发型。
日积月累 厚积而薄发
八十年代来，我初入美发业，从一无所知到今日小有成绩，为人所熟知，受到社会各界的大力推崇。总结这十几年来的经验，展望美好的未来，感觉手中的青丝变化是如此之多，绚烂多彩，所以感慨也颇多。
发型是一门综合性的视觉造型艺术，要求发型师要有多方面的知识，厚积而薄发，在经历"耳闻目睹为知，心领神会为会，心灵手巧为熟，结合实际为用，别出心裁为创作"五个心路履程。
"耳闻目睹为知"是说要多看、多听、博闻十见。因为最初是学习都是模仿师傅、听老师讲理论，但我觉得仅有这些远远不够的。欣赏一个好的发型，可以看到绘画的光影、音乐的旋律、雕塑的质感与舞蹈的节拍，更可以从婀娜多姿的发型世界中联想到大自然的莺飞草长、雪月风花、高山流水、松涛激浪......有的直抒胸臆；有的扬扬洒洒，自由奔放；还有古雅高贵，另类独行，判逆与个性张扬，所以好的发型师就要这样多立位提高自己审美情趣，吸取灵气，厚积薄发。
"心领神会为会"指学东西不要浮在表面，一定要从心灵深入感悟，充分挖掘其内涵。要深刻苦、深刻再深刻。比如说：看大师剪发表演，剪刀飞动、或剪功、或削剪、或尖滑、或蚀刻，眼花缭乱，但你是否能注意其剪刀的开合角度，剪切的触点位置，方向等，所以心灵神会后，才会准确，精细地去修剪，正确完成发型的各个步骤。
"心灵手巧为熟"是指一定要多练，熟才能生巧，在实践中印证理论，理论与实践的实结合，重复练习终能心灵手巧。
"结合实际为用"是指学以致用，因人而异。因为发型服务是以人为本的工作，发型师和顾客的充分沟通，顾客的心理个人喜好，你都要有充分了解，然后再结合具体情况，比如脸型、体型、年龄、工作、季节、时尚等设计出适宜的发型。
"别出心裁为创作"是通过以上四方面的积累，你在创作中有价值的作品，就须要别出心裁、标新立异。知识一种前卫的感觉，"味道浓厚"通过你的修剪，各种烫发的技巧、纹理改变，漂染后光怪陆离的颜色变化给人或宁静，或激情古典，或叛逆或自然，或夸张，或温柔，或泼辣等各种风格，因为人们虽是凡夫俗子，但又不乏人间精英，各有各的品味，但对发型师而言，头形空间是固定不变，但其长度、方向、重量、颜色、宽度、厚度是有无限变化的。修剪一切的基础，但我觉得通俗说，"修剪的好就是把头发合理的安排"它又体现在层次变化中，纹理的处理上，晚妆发型就是把头发合理堆积，摆放。怎样做合理科学，就需要发上五个方面的修养，只有当你做出精美另类的发型时，你才会真正体会到自己的好、自身价值、自己风华绝代与无限独特，充分体会成功的感觉。
愿所有发型师都有一双精美的手，至美至真的心灵，中西合璧的思想，把我们的学识、技艺与国际接轨，吸他人之长、融合、交会，最后把美的感觉留在发端。
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黄金分割律与美感
在人们公认美的事物中，例如埃及金字塔，巴黎服饰，达芬奇的微笑中的《蒙娜丽莎》，贝多芬的交响乐，雕刻等等，都恰如其分的运用了黄金分割比例的协调性，使人们产生美感共鸣。
谈起黄金分割律，最初是由希腊人毕达哥拉斯发现，其比例规律是21：34。这与埃及人遵从的比例换算1：0.618不谋而合。宇宙万物凡是符合黄金分割律的就是最美的形体。如将一条直线作黄金分割，分成一长一短两条线段，它们之间长度的数字比例是1：0.618.约相当于8：5。按比例关系组成的任何物体都会显示出和谐，人所共识的美感。人的面部结构符合“三庭五眼”称为五管端正，现代学者定义人体身形等于“八个头长”即为最标准的身材，就因其符合黄金分割律。
黄金分割比率运用于发型设计，会使发型形成变化统一及和谐的美感。专业美发师在发型设计中处理发型与脸型、骨骼、身材比例关系，黄金分割律是常用的艺术技巧和方法，对发型外轮廓形状，层次落差、重量移动，结合顾客的内外在素材搭配,也是运用黄金分割组合的结构形式。但须注意的是，发型款式的多变及创造,又具有自由性或随意性，因此对黄金分[]律的运用不可绝对化。在艺术创造中许多不合比例的结构却能显示一种特殊的如另类，叛逆的美感。发型设计也是相同原理。
发型设计需结合顾客头部骨骼形态、脸型、身材、气质等，突出顾客的个性美感，影响发型设计的因素，分区，发长设定。
在发型设计概念中，分区的比例，例如：三大连接区，对于美感过渡是一项重要的环节，此用了黄金分割律，使发型师在创作发型时的空间视野更加开阔，更易准确的捕捉生活中的灵性。
发长设定，直接会影响到视觉效果。需考虑发片三度空间变化对于头形骨骼凸凹面及毛流的控制。在短发设计中，注重对头形骨骼的调整，这就需要设定出内，外轮廓落差比例。例短发后头部通常要体现出立体饱满度。当颈背线发长设定好以后，需在裁剪时掌握纵向圆周层次落差及横向圆周发根宽重量移动。美感饱满度控制在纵向1：0.618，横向美感转折控制在耳后连接区处，此美感是最具立体感与动感的。同样我们也可以用发根宽的移动来调整头骨自身素材。当遇头形横向较宽大者，发根宽后移，有收缩视觉的效果差位置及重量转折掌控在黄金分割比例1：0.618下或以上，美感看起就会有缺憾。
在设计中长发时，以对脸形五官的修饰为主，不同区域发长落点使脸形趋向标准美感。长度设定多需参照五官，内轮廓发长对修饰脸型颧骨，下颚骨，颈部等扮演着重要角色，起到扬长避短的感觉。
长发讲究外轮廓美感，发长应与身材协调，应用黄金分割比例设计，会使发型创作美感更易于把握。通常身材矮小者，易留短发或中长发，显得身材高桃挺拔，身材高大者，留中长发或长发，对身材比例上起到互补作用。
刘海设计在发型创作中起着画龙点睛的作用，刘海可以赋予发型生命力与时尚感，不管是分区的设计还是发长的设定，都与黄金分割律有着密不可分的关系。
刘海区域占顶区1/3面积，较能有效控制脸型的宽窄。用此区域对掌握脸型变大变小起着决定作手用。
刘海可以修饰额头宽窄、凸平，调整脸形长短，胖瘦比例。在短刘海设计上、根据额头宽窄、长、短、在眉毛与发际线之间，可以运用0.618:0.382的比例，调整额头凸出者或三庭比例较长者，可以遮盖缺陷或缩短脸形，或用0.382:0.618的比例，修饰额头较窄，短者，或额头美感不错者，会给人以拉长脸形或个性的展现。在长刘海设计时，针对整个脸形长短，利用发长与脸长比例1：0.618，可以起到修饰颧骨，下颚骨及脸形胖瘦的效果。
学会让自已懂得运用，“黄金分割律”为起点的美感，对整体造型或自身艺术素养有一个完美的认识，发挥出自身潜能的每一个灵感受，让我们也可以创作出黄金分割比例的美感，不公对自身工作不断提高，也会对自已追求的创作目标给予肯定，不要受传统压制，大胆的运用我们所能理解的一切美的灵感去创造于万物的美感。
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拉与修剪角度对发型的影响
在传统的修剪方式里我们所接触到的发片制作方式通常离不开提拉修剪的概念，以至于一提到发型首先想到的就是某个部分的提拉角度是多少，怎样制造层次的衔接等等。但是你考虑过是否还有别的方
式吗？
很多的在研究研究羽毛修剪法的发型师朋友在来信中问过我，怎样通过学习来提高对修剪知识的认识？
我想告诉他们，其实过于对提拉技巧以及角度的追求导致了发型本身的单调性，所有的单一提拉修剪所制造的力量走向都是垂落向下的，由于提拉后的发片之间的误差并不太大，那么就算你作的再好和作的一般也没有太大区别，这也正是很多发型师朋友在做了很多年以后不能够从技术上领先新发型师太多的原因，也就是说这种技术太单一了，单一就意味着简单，就意味着明知道很快被晚辈超越却又无能为力。怎样来改变这种尴尬状况呢？还是要从突破这种单一的制造本身来揭开这样的困惑。
在羽毛修剪法的设计制作的过程里，为了制造走向和力量转移，我们牺牲了多年的提拉修剪的扎实基础，改变了设计思维被手法本身束缚的愚蠢方式。修剪角度也由最初的垂直头皮变成了多元化的自由方式，而在达到一定的熟练程度后，角度也完全被抛弃，依靠一把剪刀就控制了发型中的一切。放弃提拉会怎样，还会不会剪头发？改变提拉修剪的方式再配合自由变换的切口修剪角度，你就改变了发型创造的开始，所产生的发型自然也会不同，苦于不能创新，不能开始真正的设计的困惑也就此得到解决；在我们所开展羽毛修剪法教学的过程里，很多的学习者从这种方式里受益良多，由好奇转变成痴迷，也正是因为这样的改变修剪基础理解方式，让更多的学习者摆脱了束缚，开启了充满灵感的设计思维。
